Leon Marrero, Joniel

Is meditation necessary when standing before a work of art in an exercise of contemplation and observation? Are questions even relevant? These are questions I'd like to believe viewers ask themselves when faced with my pieces.

Lines, shapes, light, and shadow—perhaps all that's needed for the perfect justification. However, for those seeking something more behind what they see, my work might fall short. For me, the profound admiration for simplicity that leads us to states so light they almost seem empty, but they are not; they are pure enjoyment, the complex work that simplifies our way of seeing the world. Drawing becomes the act that transports me to mental states that allow me to connect with vibrational levels where stillness and harmony dance, a dance often interrupted by daily life. It is then that drawing becomes the perfect justification for abstracting myself, calming a whirlwind of ideas, and achieving clarity in my most unsettling thoughts.

The pursuit of exquisite artistry and the quest for a certain majesty, without any intention of technical pretension, is nothing more than the sometimes obsessive desire to test my abilities and limits, always striving to push them a little further before the immensity of the white paper that begins to unleash chaos, taking shape and erupting into the very core of the soul, becoming the axis and guiding thread of a state of concentration capable of focusing all attention on the here and now.

Peace, harmony, equilibrium, balance, form, simplicity—these become works where technical complexity serves only the desire for simplicity.

The order behind the chaos of our moment. The light in the most everyday and banal things.

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¿Es necesaria la meditación al posicionarse ante la obra artística en un ejercicio de contemplación y observación? ¿Cabrían los cuestionamientos? Son incógnitas que me gustaría creer se hacen los espectadores ante mis piezas.

Líneas, formas, luces y sombras, quizás todo lo necesario para tener la justificación perfecta. Sin embargo, para aquellos que busquen algo más detrás de lo que ven, mi obra pudiera ser insuficiente para ellos. Para mí, la profunda admiración de lo simple que nos hace llegar a estados tan ligeros que casi parecieran vacíos, pero no lo son, son el disfrute pleno, es el trabajo complejo que simplifica la manera de ver el mundo. Dibujar se me convierte en el acto que me traslada a estados mentales que me permiten establecer conexiones con niveles de vibración donde la quietud y la armonía hacen su danza, esa que a menudo se ve interrumpida por la cotidianidad. Es entonces, cuando el dibujo se vuelve la justificación perfecta para abstraerme, darle calma a un torbellino de ideas y lograr ver con claridad los pensamientos más inquietantes.

El ejercicio de la exquisitez y la búsqueda por querer lograr cierta majestuosidad sin la intención de una presunción técnica no es más que el deseo, en ocasiones obsesivo, de probar mis capacidades y límites buscando llevarlos siempre un poco más allá ante la inmensidad de la blancura del papel que comienza a desatar el caos cobrando su forma e irrumpiendo en lo más intrínseco del alma, convirtiéndose en eje e hilo conductor de un estado de concentración capaz de poner todo el foco de atención en el aquí y el ahora.  

Paz, armonía, equilibrio, balance, forma, sencillez, se vuelven obra donde la complejidad técnica solo sirve al deseo de la simpleza.

El orden detrás de lo caótico de nuestro momento. La luz en las cosas más cotidianas y banales.